正黄旗满族阿哥的BLOG

上周六，满族网友张峻岭到今承古韵子弟八角鼓票房访问，恰逢也是很热闹的一排，岔曲、牌子曲、快书轮番上阵，票友们诠释着八角鼓艺术的各种技艺。我演唱了一段腰节《天官赐福》，这是当年八旗子弟票友经常演唱的一段富有喜庆气息的节目，我从小就很喜欢唱这段。周日，天津满族网友组织到杨柳青去骑马，由于临时有事，我错过了一次很好的学习机会。后来收到张先生的照片，深切的感受到这是一次十分精彩的活动，野餐、骑马、相互交流，其乐融融，令人羡慕不已。

今天上午，接到一位天津满族老人的电话，他已经年近八旬。电话中，他十分兴奋的对我说：“我这几天常常看电视，奥运圣火在内蒙、黑龙江、吉林传递，我看到几百、几千名满族同胞身着满族服装，跳着满族舞蹈，他们是那样团结而富有朝气，我简直太高兴了，几天都没睡着觉，小许，你看到没有，咱们的民族是有希望的。”其实，我想一定有很多满族同胞都很关注奥运圣火在东北三省的传递，也一定看到了老人描述的场面。然而对于绝大多数人来说知其然而不知其所以然。我怕让老人伤心，才顺着老人说：“是呀，那些都是当地的满族青年，确实很可爱。”其实，我深深的知道，那些身着艳丽满族服饰的女孩子都是演员，大部分是汉族人扮的。老人70多岁了，身体又不好，我看老人如此开心和快乐，真不想给他泼冷水。

媒体中报道了奥运圣火在松原的传递，松原市满族艺术剧院表演的格格舞、萨满舞的确吸引了不少人的眼球。从弘扬民族文化的角度来说这是好事。松原市满族艺术剧院早年以演出满族新城戏为主，这是由满族曲艺八角鼓派生出的戏剧形式，一些剧目在全国获过大奖，我曾经撰写过相关文章发表在《八角鼓讯》。然而今天的松原市满族艺术剧团很少演出满族新城戏，大多数时间在从事其他门类的表演，比如二人转、小品、歌曲、舞蹈等。我专门向松原市满族艺术剧团的领导询问过此事，领导也很为难，因为没有多少人会传统的满族艺术，更没有人愿意下工夫挖掘、学习古老的满族艺术，演出些简单的歌舞、小品是演员的谋生手段，凡事追求原汁原味的满族艺术再现，我们没有这个经济实力，也没有这样的人才。

据了解，该满族艺术剧团90%以上的演员和工作人员是汉族，台柱子和主要创作队伍中没有满族人。难怪，他们排演的满族节目牵强附会，缺乏满族艺术实质，外行一看是穿着满族服装，其实艺术本身简直就是粗制滥造。早年，杨柏森在团里的时候可能还好些，现在就更没什么人懂得满族艺术了。杨柏森的音乐，您一定不陌生，他几乎“包办”了《刘老根》、《马大帅》、《乡村爱情》中的大部分主题曲，从《圆梦》、《一个情字活一生》到《咱们屯的人》，本山嘴里哼的调，都出自杨柏森之手。杨柏森的音乐具有浓烈的东北特色和满族特色，可惜松原养不住这样的人，满族剧团的领导们也根本不会用人。以往我确实觉得奇怪，为什么演朝鲜族舞蹈的演员大多数是朝鲜族，而表演满族舞蹈、戏剧的演员大多数是汉族人呢！？现在看来，满族艺术所呈现出的状态与满族现状是一致的。

奥运圣火传递很多人都在关注，东北三省的少数民族文化也在这次活动中淋漓尽致的体现了出来。纵观朝鲜族、蒙古族、满族文化艺术的展示，我们不难发现，朝鲜族艺术人才济济，《长鼓舞》、《农乐舞》、《象帽长缨舞》引人入胜，凸显朝鲜族特点；蒙古族马头琴演奏如万马奔腾、粗犷豪放；再看满族，雇佣大量汉族演员及学生，穿着满族服装，扭扭身子，简单舞动几下，纯粹拼凑而得，既缺乏艺术性，也没有满族特色，无非是满族旗袍裹着汉族文化而已，欺骗观众，混淆视听。

不过，我还是很乐观的看待这个现象，毕竟沉落多年的满族文化不可能一下子达到艺术的顶峰。奥运圣火在东北的传递，能有领导人想到把满族风情作为自己的城市特色，已经是格外施恩，阿弥陀佛了。虽然表演满族艺术的演员多为汉族，但是我想满族观众看到满族舞蹈后一定会有触动，这必将潜移默化的对满族人的心里产生影响，会触动一部分满族同胞的民族情节，从另一个角度来看，奥运圣火在东北的传递为展示满族文化搭建了平台，也为满族文化的复兴带来了契机。

我爱奥运！我爱北京！预祝北京奥运会圆满成功！